GED PALMER - THE LUMINOR SIGN CO.


Wir hatten das Vergnügen, Ged Palmer in seinem in London ansässigen Geschäft THE LUMINOR SIGN COzu besuchen .

Wenn man den Laden betritt, blendet man sofort die geschäftige Außenwelt aus, denn man findet sich in Geds Universum der Schildermalerei und allem, was dazugehört. Schilder aller Art hängen an den Wänden oder von der Decke. Die Regale sind gefüllt mit Büchern, die uns über das Erbe, die Kunst und die Praxis der Schildermalerei. Es ist eine sehr lebendige, authentische Atmosphäre, die viel mit dieser brillanten Handwerkskunst zu tun hat.

Im folgenden Interview sprechen wir über Geds Reise in der Schildermalerei, was diese Handwerkskunst so einzigartig macht und welchen Rat er Menschen geben würde, die sich dafür interessieren.

Heritage Type Co: Was hat Ihr Interesse an der Schildermalerei geweckt?

Ged: Ich hatte schon immer diese Faszination für Buchstabenformen, seit ich 15 Jahre alt war, wurde ich irgendwie süchtig und begann, jeden Tag Buchstaben zu zeichnen. Als Teenager malte ich Wandbilder und war besessen von Comics und Skateboard-Grafiken.

Während meines Grafikdesign-Studiums in Bristol machte ich ein Praktikum in einer Werbeagentur, wo ich auf tolle Schriftzüge und Illustrationen stieß. Wenn ich fragte, wer sie gemacht hatte, war es nie jemand aus der Firma, sondern jemand, der angeheuert wurde. An diesem Punkt wurde mir klar, dass Lettering-Künstler als Freiberufler arbeiten, und ich beschloss, dass ich in diese Richtung gehen wollte.

Nach Abschluss meines Studiums hatte ich das Glück, einen Illustrator und Lettering-Künstler namens Tom Lane kennenzulernen. Tom und ich schlossen eine Freundschaft und er wurde mein Mentor. Ich arbeitete drei Jahre lang mit ihm in seinem Kellerstudio, zunächst an meinen eigenen Arbeiten, zu denen er mir Feedback gab und mir das Wesentliche über die Praxis der Freiberuflichkeit beibrachte.

Ich reiste häufig in die Staaten, um nach Arbeit zu suchen. Mit meiner Mappe in der Hand besuchte ich einen Monat lang jeden Tag Studios in ganz Manhattan und Brooklyn, weil ich unbedingt die Leute kennenlernen wollte, die damit ihren Lebensunterhalt verdienen.

Ich traf mich mit Freiberuflern wie Dana Tanamachi und Jon Contino sowie mit Studios wie Mucca Design und Louise Fili Ltd. Sie inspirierten und ermutigten mich, mich auf das Lettering in meinem Portfolio zu konzentrieren, und gaben mir wirklich den Anstoß, den ich brauchte, um zu versuchen, dies als Vollzeitkarriere weiter voranzutreiben.


Gab es einen Wendepunkt, an dem Sie Ihre Arbeitsweise geändert haben?

Etwa 2011/2012 bekamen Tom und ich einen Job in Bristol, um ein Wandgemälde in den Toiletten einer Cocktailbar zu malen. Es war einfach ein lustiger Job, ich glaube, wir taten es im Austausch für ein paar jazzige Cocktails, wenn ich mich richtig erinnere! Der Besitzer schloss die Bar und eröffnete ein neues Restaurant und bat mich, das Branding zu machen. Irgendwie habe ich ihn davon überzeugt Irgendwie überzeugte ich ihn, mich das 13-Meter-Schild machen zu lassen, und das war mein erstes kommerzielles Schilderprojekt im Jahr 2011.

Da stand ich also und hatte keine Ahnung, wie ich das Schild hinbekommen sollte. Ich rief den örtlichen Werbetechniker, James Cooper alias Dapper Signs', an und bat ihn, mir bei der Arbeit zu helfen. Wir teilten uns den Job 50/50 und ich lernte, wie man Schilder richtig malt. Viele Jahre lang habe ich versucht, diese perfekte, gerade Linie zu malen und es hat nie so funktioniert, wie ich es wollte. und es funktionierte nie so, wie ich es wollte. Die Verwendung der richtigen Werkzeuge änderte alles. Ich war begeistert und konzentrierte mich von da an auf die Arbeit mit einem Pinsel. Wenn man mit der Hand malt und den perfekten Strich hinbekommt Strich hinbekommt, haucht man ihm Leben und Schwung ein. Wenn man es digitalisiert, verliert es ein bisschen Leben und die Reinheit der Linie.

Was macht Sign Painting so einzigartig?

Als ich in Berkeley, Kalifornien, war, bekam ich die Chance, zusammen mit Derek McDonald von Golden West Signs. Er und sein Team waren so freundlich und großzügig und ließen mich für ein paar Wochen bei ihnen wohnen, wo ich mehr über die Wochen bei ihnen wohnen, wo ich mehr über das Handwerk und alles, was dazu gehört, lernen konnte. Derek konzentrierte sich auf hand Derek konzentrierte sich auf handgemalte Schilder und Blattgoldarbeiten und er war super duper schnell mit dem Pinsel. Es hat mich wirklich beeindruckt, wie Leute wie Derek mit nichts als einem Wachsstift und einem Lineal auftauchen und ein wirklich gutes Layout erstellen. und ein Lineal auftauchen und ein wirklich gutes Layout hinbekommen. Wenn man jahrelang übt, um diese Buchstaben richtig hinzubekommen, braucht man nur ein gutes Layout und nicht 30 Leute für einen Job. Man taucht einfach auf und macht es selbst. Das ist Schilderschreiben für mich. Unmittelbar dabei zu sein und gute Qualität zu produzieren, ohne viel Schnickschnack.

Es scheint, dass heutzutage fähige Leute wie diese eine Seltenheit geworden sind, da unsere Gesellschaft uns sagt, wir sollen schnell sein und keine Zeit verlieren. Auch wenn das den Kern dessen bildet, was man werden möchte. Was denken Sie, kann uns die Kunst der Gebärdenmalerei über das tägliche Leben lehren? Welche Werte können umgesetzt werden?

Die Arbeit des Schriftzugs und der Kalligraphie ist ein meditativer Prozess. Alles hängt von einem einzigen Strich ab, und man muss sich in einem 'Flow-Zustand' befinden, in dem man mit seiner Arbeit eins ist und nichts anderes in diesem Moment von Bedeutung ist. Ich denke, es ist essentiell, sich so oft wie möglich in dieser Zone zu befinden, besonders in Zeiten ständiger Ablenkung. Wir verlieren unseren Fokus so leicht, also versuche ich, so präsent wie möglich zu sein.



Glauben Sie, dass die Menschen sich genug entschleunigen (in Bezug auf das Schaffen)?

Um ehrlich zu sein, denke ich, dass wir alle mehr entschleunigen könnten. Ich praktiziere Kalligrafie seit über einem Ich praktiziere Kalligrafie seit über zehn Jahren, und als ich kürzlich einen Kurs zur Verbesserung der Handschrift mit dem Kalligrafen Paul Antonio besuchte, sprachen wir zwei Stunden lang allein über Körperhaltung und Atmung und gingen dann zu sehr einfachen Linienübungen über. Das ist die Ebene des Denkens, die auf das Handwerk angewendet wird. Ich denke, dass sich mehr Leute mit Handlettering und Sign-Writing beschäftigen sollten, aber sich darauf konzentrieren sollten, die Grundlagen zu beherrschen, wie z. B. gute Striche zu lernen, bevor sie sich mit vielen Effekten aufspielen. Wenn Sie das ernst nehmen wollen, müssen Sie wochenlang Linien zeichnen. Wie geduldig sind Sie bereit zu sein?

Welchen Rat würden Sie Leuten geben, die sich für Lettering interessieren?

Kalligrafie ist der geschriebene Buchstabe. Lettering ist der gezeichnete Buchstabe. Sign-Writing ist ein Gemälde dieses Schriftzugs. Aus Kalligraphie und Lettering entwickeln sich Schriften. Das ist die Chronologie. Wenn Sie sich für Schriftzüge interessieren: Lernen Sie Kalligrafie.

Die Form des Schriftzuges wird durch das Werkzeug bestimmt. Das ist das Wichtigste Sache, das zu erkennen. Am besten, Sie kaufen sich ein Speedball-Buch und lernen. Sie können sie bei eBay bestellen. Wenn Sie jede Hand in diesem Buch machen können, sogar auf einem durchschnittlichen Standard, wären Sie besser als die meisten Lettering-Künstler.



Warum haben Sie London als Stadt gewählt, in der Sie leben und arbeiten?

London ist ein Biest! Es ist eine wirklich teure Stadt und in vielerlei Hinsicht nicht der einfachste Ort, aber es ist ein inspirierender Ort, um dort zu sein. Immer wenn ich mit Leuten aus anderen Ländern spreche oder wenn ich andere Orte besuche, wird mir klar, dass London so viel Geschichte in seiner Kultur und seinen Zeichen hat. Man kann so viele erstaunliche und gut erhaltene Werke von vor über hundert Jahren vor der eigenen Haustür finden - in Bars und lokalen Pubs.

Ich gehöre der Art Workers' Guild an, die rund 300 Jahre alt ist. Sie achtet auf Qualität, Handwerkskunst und basiert auf den Ideen der Arts-and-Crafts-Bewegung. Ich mag es wirklich, das Erbe am Leben zu erhalten. Als ich auf das Buch "High Street" des Künstlers Eric Ravilious stieß, erfuhr ich, dass es vor rund hundert Jahren "The Luminor Sign Co" an der Ecke Old Street und City Road gab. Ich entschied mich, das Erbe des Ladens aufrechtzuerhalten. London und Luminor bilden also eine Verbindung.

Wo sehen Sie die Schildermalerei in der Zukunft?

Ich denke, dass die Schildermalerei mehr Anerkennung bekommt, als sie es vielleicht jemals zuvor getan hat. Die Leute werden darauf aufmerksam und wollen etwas Individuelles, um ihre Produkte auffälliger und lebendiger zu machen. Ich denke, es ist hier um zu bleiben und das ist brillant. Eine Sache, die ich beobachte, ist, dass es jetzt mit dem Internet so viel gegenseitige Befruchtung gibt, dass es interessant sein wird, zu sehen, wie lange verschiedene kulturelle Stile bestehen bleiben. Werbetexter arbeiteten früher ziemlich lokal mit ziemlich ausgeprägten Stilen und ich habe das Gefühl, dass sich das ein wenig ändert. Ältere Freunde, die in den 1980er Jahren gearbeitet haben, finden es surreal, wie viele Leute sich heute für die Handwerkskunst interessieren. Wenn Sie also ein Geschäft als Schildermaler führen können, dann machen Sie es einfach. Vor allem aber, wenn Sie das Schilderschreiben lernen wollen, seien Sie geduldig und haben Sie Spaß daran!

Vielen Dank für das Interview, Ged!

www.luminorsignco.com

1 Kommentar

Awesome work

Luzuko März 21, 2020

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